CONCLUSIÓN FINAL

Posted On junio 11, 2010

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Para hacer la conclusión final de toda la asignatura, comenzaré diciendo que es lo más importante que hemos visto según mi punto de vista, y que es lo que yo creo más conveniente y adecuado para el día de mañana cuando estemos trabajando en un colegio como docentes.

Creo que toda la asignatura ha girado en torno a un tema muy importante como  son “las imágenes”, y lo construcción de lo real, de la realidad, pero esta representación o construcción, se puede decir que en parte está formada por las imágenes.

Pienso que este es un punto importante, de los que más hemos tratado, aunque también hemos visto otras cosas curiosas, como son las técnicas para la creación plástica, que nos pueden ayudar mucho a la hora de realizar actividades y trabajos en clase con los niños.

Ahora, centrándonos en el tema principal de las imágenes y la construcción de la realidad, decir que hay que enseñar a los niños a mirar las imágenes, porque no basta solo con mirar y ver lo bonito y bello que es, sin saber verdaderamente lo que nos quiere decir y por ello debemos criticar los aspectos buenos y los malos, y para hacer esto se debe primero aprender a mirar, y también deben de saber que la realidad es una construcción social y cultural de las personas, esto es un poco difícil de comprender para los niños, pero se puede intentar mediante métodos más comprensibles y adaptados para ellos.

Hay que hacerles pensar sobre sus gustos, los que les gusta y enseñarles a ser críticos con las cosas que más y menos les gustan.

También tengo que decir que es muy importante, la evaluación, en la cual hemos aprendido un poco las actitudes que debemos tener ante una clase, ante los niños que vamos a formar como personas, y sobre todo lo que no debemos de hacer, ya que nuestra profesión es una de las más influyentes en el desarrollo personal de los niños/as y en parte, está en nuestras manos el futuro de personas que algún día llegarán a ser grandes personas, o grandes artistas, y que aunque parezca mentira solo con alguna crítica hacia ellos podemos influir mucho en sus ideales y sus percepciones sobre el mundo y sobre sí mismo.

A continuación voy a decir que es lo que he aprendido de la asignatura, aunque es un poco difícil, porque en realidad donde más nos vamos a dar cuenta de lo que hemos aprendido es cuando estemos ya en la práctica, pero vamos, más o menos se pueden decir algunas cosas que me he dado cuenta que antes no hacía por desconocimiento de diversos temas, que ahora al tener consciencia de estos las hago, o lo intento hacer.

Por ejemplo yo nunca me había cuestionado que la realidad fuese una construcción social y cultural de nosotros, pero en clases de Ed. Artística, he pensado y me en realidad me doy cuenta de muchas cosas.

La publicidad en las imágenes es una de las cosas que menos cuenta echaba, y ahora, no veo un anuncio sin hacerle alguna crítica, ya sea buena o mala, y es muy importante porque me puede ayudar a dejarme llevar menos por ellas, aunque en muchísimas ocasiones es muy complicado controlar lo que la publicidad te está diciendo y te está haciendo pensar.

Y también he aprendido, aunque en gran cantidad, como debo de actuar ante niños, por ejemplo las cosas que se le pueden decir, las que no, lo más se debe de valorar, lo que menos hay que tener en cuenta…

Por último, si debo de decir algo sobre cómo mejorar la asignatura, tengo que decir antes que a mí personalmente la asignatura de Ed. Artística, me gusta y los métodos que ha usado José Pedro también (blog, temática de las clases…), pero considero que la asignatura es demasiado densa, como para hacer todo lo que nosotros hemos hecho y en el tiempo en el que se ha llevado a cabo.

Lo único que podría decir para mejorarla es que necesita más tiempo, porque es demasiado para unos meses, como hemos tenido nosotros, y que la asignatura en general es muy interesante e importante.

Mapa conceptual (2º cuatrimestre)

Posted On junio 10, 2010

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13ª clase práctica

Posted On junio 9, 2010

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En esta clase práctica, nos hemos vuelto a juntar los alumnos del P1 con los del P3, para exponer el trabajo de la narrativa, este día había que traer el esténcil grande y el pequeño terminado, para entregarlos.

Bueno pues para comenzar José Pedro nos dijo que pusiésemos los trabajos del esténcil sobre la mesa para que todos viésemos los demás, y a continuación de esto, nos lo hizo poner encima de la silla ya para llevárselos él. Y empezamos a exponer las narrativas, casi toda la clase elegimos para hacerla un video, excepto dos grupos.

      

Los fuimos viendo uno por uno y después cada grupo se evaluaba asimismo. Bueno la verdad que los trabajos no estaban mal, pero si muy mejorable en general, a mi de los videos el que más me gustó fue el de las princesas Disney, pero había también otros muy graciosos.

El nuestro en particular, que iba sobre vivir del cuento en la universidad, estaba regular, nos puso un notable porque el tema estaba bien, pero lo que es el video, estaba más regular.

También tengo que decir que los grupos que no hicieron video uno hizo un libro hecho de cartulinas, con fotos… de animales, sobre el maltrato y las vidas de los animales, que estaba interesante.

Y la otra fue una performance allí mismo en el aula, esta se llevó un sobresaliente, porque la verdad es que estuvo francamente bien, a mi me encantó como lo hicieron, y a toda la clase nos gustó, una cosa muy diferente, para la que hay que ser valiente y actuar allí en clase así de bien como lo hicieron ellas, la temática de la performance era el alceimer.

Bueno pues estuvimos desde las 11 hasta las 2 de la tarde, las dos clases prácticas juntas.

La narrativa de nuestro grupo, se la entregamos a José Pedro en un CD.

El arte y las imágenes, técnicas, medios y materiales.

Posted On junio 9, 2010

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Voy a hablar un poco de este tema, de manera resumida o abreviada, ya que se tratarían en la propuesta didáctica, pero como creo que mi grupo no la hemos tratado, lo comento aquí.

Comenzaré diciendo que hay múltiples maneras de representar, desde la hiperrealista, que imita la realidad, hasta la abstracción, la cual se basa en cosas totalmente diferentes que en imitar la realidad, creo que en lugar de imitarla, la representa pero de una forma menos común y más difícil de entender y mucho más subjetiva.

En esta imagen se ve claramente que es algo real, que es un hombre en una baraca pescando, al atardecer.

Mientras que en esta segunda, que es un cuadro de Picasso, es más complicado de ver las cosas, o de averiguar lo que de verdad nos quiere contar el autor a través de esta obra, ya que de por sí es difícil, saber lo que un cuadro o imagen nos quiere decir cuando son hiperreales, es decir que representan claramente algo de la realidad.

Este cuadro alude al bombardeo de Guernica durante la Guerra Civil Española, fue realizado porque el gobierno se lo encargó a la República Española, para ser expuesto en parís, con el fin de atraer la atención del público hacia la causa republicana en plena Guerra Civil.

Su interpretación es objeto de polémica, pero su valor artístico está fuera de discusión. No sólo es considerado una de las obras más importantes del arte del siglo XX, sino que se ha convertido en un auténtico “icono del siglo XX”, símbolo de los terribles sufrimientos que la guerra inflige a los seres humanos.

El índice de iconicidad, es la cantidad de datos que tienen la realidad, y que están en la imagen, como es el color…

Y el índice de figuración, es el parecido que tiene una imagen  con respecto a la realidad, por ejemplo el esténcil.

Hay que decir que hay muchas técnicas para crear imágenes,:

Las tradicionales, como lo serían la talla, el modelado, el grabado…

Las derivadas de las fotografías, cine, televisión, videos…

Las que no están basados en imágenes ni técnicas de expresión, performance, land art…

Todos son válidos, ya que lo que más importa es el resultado que se obtenga, no tanto la técnica que se utilice, y todas se pueden usar en el aula.

 Ahora centrándonos en el VOLUMEN, hay diferentes técnicas.

Técnicas aditivas (adición),consisten en ir uniendo, poniendo más, que son las del modelado (arcilla, plastilina…), dar forma a la materia, es muy antiguo, pero tiene una gran ventaja, que como se puede cambiar lo que quieras, permite libertad de creación y diversidad de forma.

La substracción, consiste en ir quitando. La talla por ejemplo.

Las construcción, como lo es la soldadura, el ensamblaje, este último consiste en elaborar algo, construido de materiales diversos, es muy útil en el aula, para hacer trabajos con materiales reciclados…

      

 La deformación, consiste en dar golpes por ejemplo hasta deformar algo, y con eso hacer otra cosa distinta.

Por ejemplo la orfebrería, forja (dar golpes al metal), vidrio (se sopla y se le da la forma).

Y las técnicas del vaciado, como la holografía, esculturas hechas con láser.

También hay otras técnicas bidimensionales, relacionadas con el dibujo y la pintura, como lo son todos estos:

–          Carboncillo.

–          Sanguina.

–          Lápiz.

–          Lápiz de color.

–          Tinta china.

–          Rotuladores.

–          Ceras.

–          Acuarelas.

–          Témperas.

–          Gouache.

–          Acrílico.

–          Óleo.

–          Temple.

–          Fresco.

–          Collage.

–          Mosaico.

El arte digital o las técnicas digitales son las que más se usan debido a su beneficio económico, ya que es lo más barato, y será el que más se siga usando.

Y por último los que no tienen nada que ver con la creación de imágenes y objetos, como la performance, que consiste en desarrollar una acción con nuestro propio cuerpo, no necesita más recursos que ese y es lo más real.

También el land art, que transforma lo que tenemos alrededor.

Por último decir que el acceso a la realidad no es directo, sino que hay narraciones mediadoras.

VISITA A LA CARUJA

Posted On junio 9, 2010

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El viernes 28 de mayo, José Pedro nos propuso como actividad de clase, ir de visita a una exposición a la cartuja, y después a Isla Mágica, para echar el día todos juntos por Sevilla. Pero al final la gente decidió casi toda de no ir a Isla Mágica e ir solo a la cartuja.

Pero bueno llegamos allí a la hora de la visita más o menos, sobre las 12 y media, y comenzamos, primero nos entraron en una capilla, en la cual la guía nos explicó cómo iba a ser la visita, hicimos primero un recorrido por la historia, o un desarrollo histórico de la cartuja.

Me llamó la atención que allí en la cartuja se encuentra, un arbusto que sembró el hijo de Cristóbal Colón, en homenaje al hecho de su padre de cuando llegó ató las calaveras a unos árboles. El arbusto es muy grande es como un árbol, y estaba junto a una estatua de Colón, nosotras al entrar sin que nos hubieran explicado nada todavía, lo vimos y nos gustó y nos hicimos una foto.

Después ya entramos en la sala donde estaba la exposición que se llamaba “nosotras”, e iba de cuadros de mujeres artistas reivindicando la postura de la mujer frente al hombre, hay que decir que dentro de estas, hay artistas feministas y otras que no lo son.

Donde vimos la exposición es un “centro de arte”, que es diferente a un museo, porque ahí no solo se recogen cosas para exponerlas y hacer visitas, sino que también se hacen otros eventos, como conciertos, cine… José Pedro nos puso un ejemplo para aclara esta diferencia: el museo es un cementerio y el centro de arte está vivo.

Bueno centrándonos ya en la exposición, los temas fundamentales que tratamos son el género, la sexualidad, los espacios públicos et…

La primera imagen u obra en analizar y ver fue una de la artista “Valie export”, en la cual se veía una mujer abierta de piernas, vestida como un hombre, con los pelos alborotados, con un arma en las manos y con sus partes desnudas, porque los pantalones de acción que llevaba puestos, estaban cortados por ese sitio.

La guía nos dijo que la performance que es lo que hemos dado más reciente en clase de artística, es lo que más usan las mujeres artistas, en sus reivindicaciones de mujer. Por ejemplo en el cine de acción, se intentaban inculcar estereotipos.

La segunda foto que vinos es la de unos culos, mejor dicho una artista enseñando su trasero, en una postura agachada. Se trata de un boceto para una escultura, esta mujer está orinando en una fuente de bronce, es un atentado contra el decoro, la decoración, por ejemplo esto nosotros lo vimos muy feo, pero en realidad lo que hace es reivindicarse por ejemplo con la típica postura del niño haciendo pipi, que se pone en el baño de los caballeros, que eso no lo vemos tan feo.

Y decir que la mujer esta se orina literalmente en la fuente de bronce, que no está fingiendo, ni posando.

En mi foto no se precia muy bien, pero se ve.

Otra imagen que vimos, es la de una silueta de una mujer en la tierra, la guía nos preguntó que qué creíamos que era y hubo gente que contestó que era como la forma de de una vagina en la tierra, pero una compañera después dijo que es la silueta de una mujer de perfil. Y esta último fue la que acertó.

Es una artista ala que le preocupa la huella, el paso del tiempo, parece el cuerpo de una diosa, un contacto espiritual.

Esta mujer murió muy joven, se dice que se suicidó, se tiró de un balcón, pero en realidad no se sabe si se tiró ella, o la tiró su marido, se dice la última performance de esta mujer, fue la de ella cayendo por el balcón.

Después vimos otras imágenes: la primera aparecía una mujer oculta tras una sabana, con cosas de la cocina alrededor, la segunda era una mujer sosteniendo una casa pequeña, y ella de espalda, la tercera eran las piernas de una mujer amarradas con una tela, y la última rea de una mujer tendida de espalda, y con la cabeza tapada por una manta.

Estas imágenes nuestro compañero José Luis Gálvez, las interpretó a su manera diciendo que en la primera estaba la mujer así con las cosas de la casa y ella oculta porque no se le valora por ello, por todo lo que hace, la segunda, la mujer sostiene toda la casa porque es la que la lleva hacia delante. La tercera que la mujer tiene las piernas atadas porque no tiene toda la libertad que tenemos los demás, y la última que la mujer está agobiada, no puede con tantas cosas y se tapa.

Aunque en realidad no significaba eso, sino que todo estaba en relación con unas tradiciones ancestrales cubanas, y a San Lázaro, pero en realidad lo que hizo nuestro compañero no estuvo mal porque eso es lo que nos daban a entender esas imágenes a todos, y además la guía nos dijo que la intención de la autora de esa obra es que cada persona lo perciba o interprete como quiera.

A continuación había una tele , en la cual aparecía un video de Marta Rosler, que es la mujer que mejor ha planteado a la mujer.

Esta en video está con utensilios de cocina, haciendo gestos de loca, y lo que verdaderamente intenta hacer esta mujer es criticar el estereotipo que se tiene de la mujer con respecto a las tareas domésticas.

Después también aparecía otro video de 2001, en el cual aparecía una mujer en un trampolín muy alto, dando vuelta por ahí durante un buen rato y la gente nada más que hacía mirarla,  y ya al final se tira, lo que pretendía era jugar con las percepciones de la gente, durante el tiempo que estuvo arriba lo estuvo haciendo ya que la gente estuvo pendiente de ella hasta el último momento.

Otra imagen es una mujer rapándose, con postura de un hombre, en un baño y con los pecho fuera. Es esta:

De lo que se trata aquí es de reivindicar la postura de la mujer, porque no podemos hacer determinadas cosas porque sean “de hombres”, y se hace así porque es una forma que duele e impacta.

Y en otra que estaba allí al lado de una mujer agarrando el pezón de otra, se habla de identidad sexual, el lesbianismo.

Es en este momento donde nombramos la teoría Quick, la que dice que nadie está predestinado, que nuestra sexualidad, depende del contexto.

Ya por último entramos en una sala de videos, donde había dos teles, y un proyector, en una tele se veían dos personas bailando flamenco, en otro animales, toros et… y en la proyección nos enseñaron un video de una gitana haciéndose al compás de la música los lunares del traje de sangre, pinchándose con una aguja.

Se hace para criticar o tirar por tierra el estereotipo que se tiene de los andaluces, de por ejemplo la mujer en Andalucía, la gitana sufrida, maltratada, con el traje de lunares… y esto es lo que se intenta criticar en el video.

En esta misma sala había también un tendedero de bocas.

Esto al principio no lo entendíamos, hasta que nos lo explicó la guía, son máscaras que nos ponemos ante la sociedad, según el evento que haya , nosotros actuamos de una forma o de otra.

Para finalizar la visita, fuimos a un patio un poso estilo mudéjar.

En el cual entramos también en un especie de capilla, de los monjes.

En el refectorio o comedor de los monjes, que tenía techos artesanados.

Y por último en una sala de tumbas.

      

Esta visita duró hasta las 2 o 2 y algo de la tarde, y después nos comimos un bocadillo y nos fuimos en el autobús para isla mágica.

 De nuestra clase solo fuimos Irene, Miriam, Eva, Isabel, Raquel, y yo creo. Pero iba más gente de la otra clase. Allí sí que nos lo pasamos bien, Irene, Miriam y yo estuvimos todo el rato juntas, nos montamos en casi todo.

También nos montamos en algunas cosas con  José Pedro, pero de isla mágica no tengo fotos porque se nos quedó la cámara en el autobús.

Y estas son algunas fotos más de la cartuja:

        

        

    

Aprendizaje de las artes visuales y a través de las artes visuales

Posted On junio 9, 2010

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Lo más importante es que los alumno aprendan a comprender visualmente, es decir, que adquieran la capacidad de mirar subjetivamente y de ser críticos ante distintos elementos.

Como indica el modelo D, Educación Artística para la comprensión crítica y performativa de la CULTURA VISUAL, se puede ver todo más allá de lo visible, es decir, cualquier imagen se puede analizar, hasta la más simple que pueda parecer a primera vista, seguro que se le puede sacar algo, hasta las más preferidas por ellos, y vuelvo a decir que no se trata de decir bruscamente al alumno como son las cosas, sino de hacerles pensar, como hace con nosotros José Pedro, que nos hace pensar y que nos demos cuenta de las cosas por nosotros mismos, yo creo que así es como verdaderamente nos damos cuenta y aprendemos.

Por ejemplo:

        

En cada imagen influye:

Un ser humano, ser social, ser individual y ser cultural, es decir, influye un ser humano, como persona, un ser social que quiere decir que quiere  decir que es un ser determinado por pertenecer a una determinada sociedad.

También un ser individual, personalmente lo que se piensa, según las vivencias y las experiencias de cada uno, aunque aquí también hay influencias, que van a hacer pensar, opinar y actuar de una forma y no de otra.

Y además también influye un ser cultural, ya que la cultura es fundamental, es la que más nos hace cambiar de unos individuos a otros, ya que es una construcción, y entonces serán totalmente diferentes y variarán por completo con mucha facilidad.

Por ello considero que es importante que los niños vean como se diferencian las culturas y que analicen imágenes que proviene de otras culturas, y las comparen con las suya, porque seguro que no tienen muchas cosas en común.

           

A la vez que nosotros influimos en las imágenes, ellas nos construyen a nosotros, por ello la importancia que José Pedro le da al trabajo de Yo Soy, porque en él aparecen  nuestras imágenes, las que nos construyen, aunque ya lo hacen por sí solas, si las ponemos o hacemos intencionadamente se verá nuestra personalidad o algo de nosotros mismo con más facilidad.

Esto llega hasta tal punto que como he dicho en bloques y apartados anteriores nos convertimos en imágenes, por lo menos yo sí, no hay ya ningún sitio al que vaya y pose para hacerme fotos, a mí personalmente me gustan mucho las fotos, yo creo que las personas nos hacemos las fotos porque somos conscientes de que es lo único que nos queda de ese momento y de ese instante de la vida, y esto ha sido siempre porque desde hace muchos años se lleva haciendo, por lo menos en mis casa hay un montón de álbumes de fotos, de cuando éramos pequeños mis hermanos y yo, y también incluso de nuestros padres y abuelos.

     

Y esto es muy frecuente, las fotos de nuestros niños pequeños que ya no volveremos a ver, pero q no nos damos cuenta de eso, o no atendemos tanto, porque lo estamos teniendo siempre a nuestro lado, lo vemos crecer, pero parece que son los mismos que hace muchos años, y eso es tan importante, creo yo, que no atendemos al cambio físico.

Esta soy yo cuando era pequeña, evidentemente han cambiado muchas cosas de mí, sobre todo de mi físico, pero no se le da tanta importancia, como por ejemplo al recuerdo que me queda a mí de esos carnavales, y del disfraz que de cómo era yo misma en ese momento.

Según el modelo del que hablamos los trabajos no deben ser cutres, sino que deben estar bien elaborados, aquí dejo un cuadro pintado por mí en el que fui capaz de cambiarle muchas cosas y de expresar ideas o sentimientos y que el resultado final es acorde con el que este modelo pide, o en el que se basa.

Para mi gusto está bastante bien.

Considera tan importante el proceso y los productos, como la reflexión sobre el proceso y los productos: de aquí puede venir la importancia de José Pedro de hacer una reflexión o conclusión final en el blog.

Yo también considero que es importante ya que se puede ver si el alumno ha adquirido lo que queríamos, de qué forma, que es lo que más le ha interesado (y saberlos para años posteriores), y que es lo que menos.

 Una frase que resume y explica muy bien este modelo es la siguiente:

“Lo importante es que los estudiantes aprendan a interrogar a todo lo visual e interrogarse a ellos mismos para comprender el mundo que les rodea y comprenderse a sí mismos”.

Hay que hacer que los niños se sientan importantes, que ellos mismos pueden construir sus conocimientos, que son personas útiles que deben de hacer algo para llegar lejos en la vida, y que todos pueden, ya que “Querer es poder”, frase muy típica per que mi me encanta, y desde pequeña mi madre me lo decía a mí y me lo sigue diciendo y creo que tiene toda la razón.

Para tener al alumno motivado y que se considere un elemento fundamental en la construcción de su conocimiento es el tratar con temas que a ellos les guste, y les impresione. Como:

Sus dibujos favoritos, sus ídolos, sus programas favoritos,(como puede ser “el conciertazo”, programa de música) para a partir de ellos estudiar las características y elementos importantes de ellos.

Dibujos : 

Estos son unos dibujos animados, que están teniendo bastante éxito entre los niños hoy en día. Y o fui a una práctica de psicología a un colegio a una entrevista con niños, y todos me hablaron de ben 10, pero yo no sabía ni que era, hasta que llege a acasa y los busqué en internet.

Ídolos:

       

Programas:

Es aconsejable partir de problemas para explicar los temas, enseñar, aprender es como un diálogo, en el cual ambos deben tener voz, es decir, el maestro y el alumno, y en nuestra escuela poca voz hemos tenido los estudiantes por lo menos en la mía.

Y vuelvo a decir una frase que ya he dicho en otras ocasiones, pero que es muy sabia y verdadera : no hay nada que “deba ser así y no pueda ser de otra manera”.

Los conocimientos nunca se acaban, sino que se reconstruyen, y para ello es necesario construir narrativas, que asuman la complejidad, de lo real.

Por ello José Pedro nos ha mandado la narrativa.

Y para llevar cabo todo esto, es necesario que no se sepa lo que se va a dar estrictamente con los niños, sino que se tengan unas ideas de lo que pretendemos enseñar y queremos que aprendan, pero habrá muchas cosas que irán surgiendo a lo largo del tiempo, y para esto habrá que tener mucho en cuenta las cosas de fuera de la escuela que son las que influyen en la forma de pensar de los niños y que mueven el mundo, por así decirlo., como son las nuevas tecnologías:

 

El aprendizaje debe ser:

Crítico

–Cooperativo (entre grupo, o todos juntos)

–Democrático (para todos las mismas oportunidades)

–Basado en el respeto al sujeto (respetando al individuo)

–Que quiebre las normas de homogeneización: igualdad de oportunidades, pero no de posibilidades, porque no todos somos iguales, por ellos hay que fomentar la homogeneización.

 El producto final debe ser propio, donde se informen y después reflexionen, es lo mismo que hemos hecho con nuestro trabajo de los 40 principales.

Por último decir que:

 “Es preciso entender que hay no una, sino que HAY MUCHAS POSIBLES MANERAS DE ENTENDER LAS COSAS”.

La evaluación de la educación artística

Posted On mayo 30, 2010

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La función de la evaluación es primordial en el proceso educativo, pero no confundamos, no solo para evaluar al niño o al alumno, sino para también evaluar el sistema.

Se evalúa a los alumnos con el objetivo de irle informando sobre su proceso de aprendizaje, y para orientarle sobre cómo mejorarlo, y una función importante es enseñar a los alumnos a que se autoevalúen.

Y ya como última función de evaluar, es la calificación.

Pero hoy en día tengo que decir que lo que más se práctica es la evaluación como una calificación, tanto en el colegio, como en el instituto, con en la universidad y en todo. Porque yo tengo 18 años, y tengo reciente los años de escuela y de instituto, en los cuales los maestros se basan en un examen, el que apruebe está evaluado positivamente y el que suspenda, de forma negativa. Y esto sin tener nada en cuenta el trabajo en clase, ni el nivel de cada alumno.

Parece que aunque la sociedad avanza, y la cultura, la escuela no, porque se lleva un modelo tradicional en la escuela que debería ser cambiado, ya que cada vez hay más cosas nuevas que se pueden utilizar y que se pueden tener en cuenta.

    

Centrándome en la Ed. Artística, con eso ya es que ni tradicional ni nada, los maestros se basan en un libro en el que aparecen dibujos manualidades, et… y eso es lo que tienen que hacer los alumnos, pero cuidadito con el dibujo que le van a hacer porque cualquier dibujo no sirve, tiene que estar como el del libro para que esté bien y apruebes, sino ese niño necesitará mejorar, o mejor dicho suspenderá. Los maestros no deben de seguir esa práctica, porque los niños no tienen porque dibujar igual de bien que el libro, cada uno dibuja a su manera, aunque hay cosas evidentes.

Bueno ahora hablo del cuando evaluar, hay varios tipos de evaluaciones, respecto al cuando evaluar:

–          E. inicial: permite conocer los conocimientos o ideas previas, y reorientar conductas si hace falta. No tiene porque ser una prueba.

Yo tengo que decir que esta evaluación está muy bien, porque es a partir de lo que ya conocen respecto a un tema determinado, sobre lo que van a construir su conocimiento, produciéndose así un aprendizaje significativo. Pero que tampoco se lleva a cabo, solo hay algunos maestros , sobre todo los de idiomas, que sí que lo hacen, mediante una prueba inicial, pero la mayoría no lo práctica, sino que se dedican a seguir los pasos del libro y ese es el temario que tiene que dar, sin tener en cuenta la diversidad de la clase de alumnos.

En Ed. Artística, por lo menos en mis años de estudios, no se ha llevado a cabo, y un gran error que tienen los niños, y que deben de corregir los profesores y maestros es “yo no sé dibujar”, esto es incierto porque todo el mundo sabes dibujar, de una forma u otra, pero sabe, y no se lo hacen ver, algunos al contrario en lugar de hacerles ver al alumno que si que sabe dibujar, lo que hacen es decirle que no sabe y que no sirve para el dibujo.

–          E. formativa: esta evaluación es la continua, que se va haciendo a lo largo de todo el curso, y sirve para ir ayudando al alumno. Y no se debe de cerrar la evaluación por ejemplo con un examen final, sino que hay que dejarlo abierto, por ejemplo, esto es lo que está haciendo nuestro profesor José Pedro con el blog, en el cual vamos poniendo todo lo que damos en la asignatura y todo lo que queramos y nos guste en relación con ello, y siempre está abierto de forma que cuando nos equivoquemos podamos cambiarlo y no estar suspendidos como pasaría en el caso de un examen, que si te equivocas en algo ya estas suspenso, no lo puedes modificar.

–          E. sumativa: es la final. Para mi opinión es la peor, porque no se puede evaluar a una persona por su resultado final. Y pongo un ejemplo:

Un niño entra en 3º sin apenas saber leer, mientras que sus compañeros ya saben casi perfectamente, ese niño durante ese año, aprende a leer casi igual que sus compañeros que le llevaban mucha ventaja, pero al final el profesor le suspende porque al final, todos sus compañeros han aprobado un examen, y él no, ¿es justo o más que justo, correcto?, pues ahí dejo la pregunta , pero digo que es niño ha evolucionado más en ese año que sus compañeros, aunque esos están por encima de él.

Es importante recordar que: “aprender no es igual a repetir”, ya que aprendemos cuando se integra el saber en nuestras estructuras de conocimiento, y repetir consiste en aprenderse una cosa de memoria que dentro de unos días se olvidará, y yo he tenido que hacer eso muchísimas veces, con bastantes asignaturas, aprendérmelas de memoria que después no me han servido de nada, incluso en la universidad me pasa con algunas.

Hay una acción que es la de “problematizar las cosas”, es decir sacarles los pros y los contras a cualquier tema, y cuestionarlo, ya que no es suficiente con saber determinadas cosas, por tanto es importante saber plantearse problemas nuevos y poder resolverlos. Ya que por ejemplo la mayoría de las carreras no tiene nada que ver lo que se estudia, con lo que después es realmente la profesión, y pienso que a magisterio le pasa lo mismo, de ahí la capacidad de saber plantearse nuevos problemas y nuevos temas.

En la evaluación hay que atender al resultado final y al proceso. El alumno tiene que reflexionar sobre que ha dicho y hecho, por ejemplo al ver una imagen, debe de reflexionar sobre lo que ha hecho y ha dicho, es decir, el alumno dice algo, y tiene que pensar lo que está diciendo.

Lo más importante es aprender a aprender, por tanto lo importante es relativizar, es decir, no importa tanto él como un alumno haga algo, sino como lo que está aprendiendo al hacer ese algo.

Por ejemplo: un niño dibujando un dibujo de artística, y no le sale del todo bien, pero se ha dado cuenta de que muchas cosas, y ha aprendido sobre el dibujo, pues entonces nos podemos considerar satisfechos y eso es lo que verdaderamente importa.

¿Qué evaluamos?

Hay una cosa que nunca se debe de hacer al evaluar, y esto es juzgar o calificar a las personas, por ejemplo, no decirle que es un mal estudiante, sino decirle que debe de estudiar más, porque si se le dice : mal estudiante, se puede producir el efecto Pigmalión, que consiste en que el alumno se lo acaba creyendo y se acaba convirtiendo en lo que le dice, y en este caso al final el niño se convierte en un mal estudiante.

Tampoco se debe de humillar al niño en clase. Yo personalmente he tenido profesores que lo han hecho, que han insultado a compañeros míos delante de toda la clase y creo que se debe, yo se que a veces los profesores llegan un punto en que se cansan, pero no se debe de hacer eso, creo que hay otras medidas más adecuadas.

Y no se deben de hacer comparaciones, para que ningún alumno se sienta inferior a otro.

Por ejemplo: Einstein, era un niño que no hablaba bien y no era brillante en clase, y el maestro le decía que era tonto y no servía, pero Einstein tuvo fuerza y personalidad,  pero la mayoría de los niños no son así.

Y también ocurre el ejemplo de Van Gogh, que al principio pintaba muy mal, pero poco a poco fue evolucionando, si este no le hubiese plantado cara, y se hubiese rendido, no se habría descubierto su talento.

La evaluación no es un juicio definitivo”

Volvemos otra vez a lo de que los maestros nunca deberán decir a los alumnos, que no saben dibujar, que no sirven o que dibujan mal…

Lo que sí se puede hacer aunque yo tampoco lo veo muy correcto es hacer una crítica dura, pero dando confianza y solución. Por ejemplo: decirle a un niño que su dibujo está mal, pero que si le cambia un poco el color y alguna forma, estará perfecto y el puede hacerlo porque tiene la suficiente capacidad para ello.

Es importante que no se hagan juicios generales a partir de un caso particular, es decir, que viendo el dibujo de un alumno, no se generalicen los comentarios del profesor.

Lo que sí que es verdaderamente importante es fundamentar nuestros criterios de evaluación , o bueno mejor dicho los criterios que tenga cada maestro, ya que antes de evaluar se deben de tener claro los aspectos que se van a evaluar, es decir que sabemos que tiene que estar mal o bien, y que se quiere que l niño aprenda.

Voy a poner un ejemplo mío, de las clases de Ed. Artística, la hora en la que expusimos el trabajo de los 40 principales, en la que el profesor José Pedro, nos dijo que íbamos a evaluar a cada grupo según su exposición, y también a evaluarnos como grupo a nosotros mismos,  al final la cosa no salió bien, porque estábamos evaluando a los demás grupos todos con muy buena nota sin diferenciar claramente los que estaban mejor o los que estaban peor, yo creo que fue un poco culpa de que no sabíamos que criterios teníamos que seguir para evaluar.

Los criterios que se deben de seguir para evaluar son: los de la ley, después también los de la programación de cada profesor, y por último apoyarlos también en los libros, cursos…

No voy a pasar sin nombrar los criterios del Diseño Curricular Base, que siempre viene  hechos, pero haya que adaptarlos y modificarlos, podríamos pensar ¿son de tanta utilidad cono pensamos?

Muy importante decir que los objetivos y criterios tiene que estar n consonancia con el nivel educativo, la edad…

Hay que decir que no todos los criterios son igual de relevantes para los niños, por ejemplo: ejercicios de buscar información, de investigar, pintar a su personaje preferido…serán actividades motivadoras para los alumnos por lo que éstos tendrán mayor ganas e ilusión por hacerlo.

Ahora voy a hablar del tema del guato en la evaluación, ya que todas las personas nos dejamos llevar por nuestros gustos, o con lo que conecta con nuestras opiniones, pues esto pasa en la escuela, con los maestros y la evaluación que se dejan llevar por sus gustos, a lo mejor un dibujo de un niño puede estar mejor hecho que el de otro, pero si a la maestra le gusta más el otro, ese será el más correcto. Y esto es un gran error que existe, aunque es un poco inevitable, y a veces se hace inconscientemente. Lo mismo pasa que tratamos mejor a las personas que nos caen mejor.

Hay cosas difíciles de valorar, ya que por ejemplo, la calidad estética de un dibujo, no es algo objetivo, sino que depende de un acuerdo social.

“Es muy importante debatir”

Volvemos otra vez al ¿qué evaluamos?

Por una parte evaluamos datos, hechos y conceptos, los datos no son suficientes, por ejemplo, sabemos que el cuadro de Van Gogh de “la noche estrellada”, está compuesto por una gama de colores fríos, pero de que nos sirve saber eso si no sabemos nada más del cuadro, como por ejemplo que le da naturalidad, porque lo hizo así…

Pero por ejemplo hay casos en los que es importante saber datos como: la tabla de multiplicar.

Hay datos aislados que por muy bien memorizados que están no son útiles, por ejemplo la fecha de muerte de un escritor, si es tener cultura, pero es más importante saber por ejemplo un acontecimiento importante de su vida, o conocer sus libros más importantes ates que una fecha concreta.

También evaluamos procedimientos, es decir no es más correcto evaluar el trabajo final que el procedimiento.

   

Al ver estos dos dibujos se puede pensar o se piensa seguramente, porque es evidente que el dibujo que está mejor pintado es mejor, pero yo esto no lo veo tan cierto, ya que el que está pero será de un niño más pequeño y ha podido evolucionar mucho, mientras que el otro es un dibujo de un niño más grande que no supone nada ese dibujo, lo ha hecho como el pinta, por ello es muy importante evaluar los procedimientos.

Por último también se evalúan actitudes, que es lo más difícil de evaluar, que son la perseverancia, el interés, la creatividad…

La creatividad es fundamental, porque el mundo actual lo pide debido a que va cambiando muy rápido y necesita soluciones nuevas, tiene mucho que ver con la libertad, con NO IMITAR, que es lo que se hace con los dibujos de los libros de plástica que se usan en primaria.

Hay que remarcar que creatividad no es igual que novedad u originalidad.

Por ello se deben de hacer actividades que fomenten la creatividad del alumno, que busquen soluciones distintas.

Hay dos maneras fundamentales de evaluar:

–          Instrumentos puntuales: como examen, ejercicios, pruebas…

–          Instrumentos biográficos: evalúan todo el proceso; diario del profesor, del alumno…

En clase de ed. Artística estamos con los biográficos, ya estamos con el blog.

Enseñando a los demás se aprende muchísimo, yo esto lo comparto porque creo que es en una de las profesiones en las que más se aprende, ya que estás todo el día enseñando.

Por otra parte, es necesario utilizar varios tipos de pruebas, ya que si utilizamos siempre la misma, siempre evaluamos la misma, y esto es perjudicial ya que hay alumnos a los que se le dará bien una cosas u otra mal, por lo que debe de cambiar para que tengan todos las mismas posibilidades.

Y ya por último decir que hay dos tipos de ejercicios:

–          El reproductivo: que consisten en aprender un procedimiento y después repetirlo. Por ejemplo: el típico circulo cromático, que todos hemos hechos en algún curso de nuestra.

–          El no reproductivo: en los que el alumno investiga, hace proyectos de trabajo, es decir, no copia.

Las imágenes y lo visual como conocimiento complejo

Posted On mayo 30, 2010

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Debemos huir de las interpretaciones correctas, cuando decimos esto nos referimos a que en la escuela nos enseñan a pensar, nos transmiten una manera correcta de pensar sobre algo o simplemente nos dan dediciones correctas de algo, que nosotros debemos de aprender, sin embargo eso no es así, ya que las cosas hay que interpretarlas, por lo menos, la mayoría de ellas, ya que en la escuela también se transmite ideología, dependiendo de la raza, la situación, el país, y sobre todo la persona que lo enseñe.

Y eso es así porque a mí, al igual que a todos nos ha pasado que el primero que transmite ideologías es el profesor, que sea intencionadamente o sin ser consciente de ello las transmite, con esto no quiero criticar a los profesores, pero si decir que se transmiten ideales que a edades no se identifican o diferencias y que te hacen pensar de una determinada forma.

Y fuera del colegio y del los profesores, están los políticos que son los que deciden que se les va a enseñar a los niños en la escuela, y eso cambia dependiendo del político que lo haga o diga. Por ello tenemos estos cambios tan perjudiciales, para mi opinión, en la educación, esas leyes de educación que están todo el día cambiando, y eso lo único que hace es perjudicar a los estudiantes y a los profesores en cierta medida también.

En la escuela no solo nos dan unos contenidos, sino que también su función es educativas, es decir, nos enseñan a comportarnos, es como un adiestramiento para que cuando seamos mayores miremos todos hacía un lado, para evitar esto, debemos de tener en cuenta más a los alumnos, y cuestionar cualquier forma de enseñar, porque no hay nada que sea de una determinada forma y que no se puede cambiar, al contrario todo puede ser criticado, cambiado, mejorado… porque no hay una manera única de entender las cosas, sino que hay múltiples formas.

Hay materias como las matemáticas o el dibujo técnico, que tienen una estructura clara y constante. Pero también podemos hablar que depende de la unidad:

Por ejemplo: 2 granos de arroz + 2 granos de arroz = 4 granos de arroz.

Pero si hablamos de líquidos ya no es tan claro porque 2 gotas de agua + 2 gotas de agua no es igual a 4 gotas de agua, sino a una gota de agua más grande.

Pero hay otras materias que no permiten esas estructuras, porque dentro de ellas se pueden hacer múltiples representaciones, y una de ellas es El arte, los cuadros, dentro de esto hay cosas comunes a todos, como son el color, la forma, etc. pero hay muchos distintos aspectos ya que no es lo mismo un cuadro que otro, ni un autor ni otro, y también es muy diferente cada persona que lo vea, y lo interprete de una forma u otra.

Por ejemplo: el cuadro de la mona lisa o Gioconda de Da Vinci, yo vi una película en la cual se veía que el cuadro ha sido interpretado y discutido por múltiples opiniones, unos dicen que Leonardo representó a una amada que él tenía pero que nunca logró el amor con ella, otros dicen que es el mismo pintado como mujer… pero no se sabe exactamente lo que es, por tanto las cosas pueden ser interpretadas de muchas formas dependiendo de muchos factores.

Con todo lo que hemos dicho, podemos decir que el conocimiento es muy complejo, y la realidad en sí es muy compleja. Y las escuela lo que hace es hacer que los niños vean la realidad con algo muy simple, dando explicaciones muy sencillas, y lo que deberían de hacer es enseñarle al niño que las cosas no son tan sencillas como se plantean, y darles todas las fuentes de información necesarias que para eso las tenemos.

Además todo está relacionado e influido por el contexto en el que se encuentra, por ejemplo: nosotros los humanos somos una especie en la que no tenemos que matarnos unos a otros para comer, pero las personas que se quedaron atrapadas tenían que comerse unos a otros para sobrevivir y eso no está mal, pero si nos ponemos a comernos unos a otros aquí ahora mismo si estaría mal, fíjate lo que varía la cosa y lo único que cambia es el contexto, por ello éste es muy importante. Y por ejemplo los animales sí que se comen unos a otros independientemente del contexto.

 Es tan importante el contexto, que las culturas mismas son contextos, que hay que saber y conocer, por ejemplo: la mujer musulmana con el burka, piensa que las mujeres españolas en la piscina en poca ropa, pensará que son todas putas o prostitutas, pero esto no es porque la mujer musulmana sea mala sino porque ella no entiende nuestra culturas, porque ella está en otro contexto totalmente diferente en el que eso no se ve.

Al hablar del valor cognitivo de las artes, están los argumentos cognitivos a favor de las artes.

–          Argumento de la flexibilidad cognitiva: hay que enseñar que lo importante no es la obra, sino lo que se puede pensar y sentir a partir de ella. Desde pequeños se debe enseñar el mundo según situaciones distintas, es decir, hay muchos modos de aprender y la escuela solo se queda con uno.

Por ejemplo: la “metáfora” es una cosa que en la escuela no se enseña, por lo que los niños no saben lo que es, mientras que el arte está lleno de metáforas y más que el arte es el mundo entero el que está lleno de ellas, ejemplo, una frase coloquial “estoy hecho una mierda”, es una metáfora, quiere decir que estamos mal, nos duele algo, pero no mierda en sí.

–          Argumento de la integración del conocimiento: consiste principalmente en, a partir de una obra, ver todo, integrar conocimientos. La realidad no se puede analizar desde un solo punto de vista.

–          Argumento de la imaginación: el desarrollo de la imaginación es muy importante, no podríamos vivir sin imaginación, ya que todo lo imaginamos antes de hacerlo.

Siempre desde que somos pequeños imaginamos todo de lo que nos hablan, y que no conocemos.

La imaginación ayuda a establecer conexiones con temas.

–          Argumento estético: las artes y lo visual abren el conocimiento en muchas direcciones, por eso hablamos de ellas como motores de aprendizaje para los niños, los niños deben de aprender a partir del arte como es su realidad, su cultura…y una de las cosas que se usan para ello son las preguntas complejas que no se pueden contestar y que les hacen pensar, a un niño no se le puede decir que algo que a ellos le apasiona esta mala o es malo, sino que hay que hacerles preguntas de este tipo, para que ellos vayan pensando y se vayan creando un conocimiento.

Más que aventurar opiniones, es conocer, es decir, no se trata de darles a los niños opiniones si peso, sino de tratar primero el tema y conocerlo y después opinar.

Hay muchos elementos y componentes que aparecen en las imágenes, ya que las imágenes son el resultado de un conjunto de interacciones.

Las imágenes influyen en la sociedad, en los modos de ver la vida, de pensar, en las creencias, las culturas… y también a parte de esto nos construyen, nos califican, por ejemplo:

   

En estas imágenes se ve como las imágenes , nos califican (pechos).

También nos sitúan y nos ponen en relación con la realidad, por ejemplo la realidad del cuerpo ideal.

Pero hay que tener en cuenta, la realidad que construyen las imágenes, qué nos muestran, quien lo hace y porqué…

Por ejemplo: el cuadro de la piedad, en el cual la virgen es joven porque es símbolo de pureza, se representa a Cristo muerto porque así te induce a que hay una vida después de la muerte,  entonces tienes alivio con tus problemas en esta vida. También podríamos hablar de la presencia de la muerte, el cuerpo de Cristo muerto, lo tiene su madre en brazos, también está dándole sentido a la imagen de la madre, madre sufridora. Y porque la virgen tiene que ser virgen, estas preguntas nos han surgido a nosotros en el trabajo de los 40 principales, pero nos han sido imposible contestar por la complejidad del tema y la brevedad del tiempo. Por último decir que Cristo tiene autoridad porque viene de otro mundo, de algo superior a nosotros.

HISTORIA DE LAS IMÁGENES

Posted On mayo 30, 2010

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Hasta hace algo más de 150 años no había imágenes (solo las de la iglesia), las imágenes estaban donde había poder, en las iglesias, faraones…

En el siglo XIX se produce la revolución de las imágenes, ya cambia un poco lo de que solo las clases poderosas (la gente de dinero, templos, palacios…) tienen imágenes.

Una de las cosas que nos quedan hoy de antiguamente de sacar las imágenes a la calle, es la Semana  Santa.

Y también es muy importante la invención de la imprenta(siglo XV), porque pone al alcance de todos información, imágenes… hasta el siglo XV había muy pocas imágenes, en el siglo XV se inventa la imprenta por lo que se mejora el grabado, y se hacen cacharros con imágenes.

    

A partir del siglo XIX  aparecen técnicas más modernas y con ellos aparecen los carteles:

   

En estas dos imágenes podemos apreciar el brutal cambio que sufrimos en la imprenta desde el siglo XIX hasta nuestros días, como hemos evolucionado y así nos pasa con casi todo.

Pero lo que cambio todo en realidad, es la Fotografía, esta provoca un cambio radical en la historia, la primera fotografía es de 1816, pero la más antigua que se conserva es la de 1827.

A partir de 1837 con el daguerrotipo, todas la familias se comienzan a hacer fotos, y ya la gente se puede mirar en imágenes. Me voy a detener un poco en el daguerrotipo ya que me parece un tanto interesante.

El daguerrotipo es un proceso por el cual se obtiene una imagen en positivo a partir de una placa de cobre recubierta de yoduro de plata. Tras ser expuesta a la luz, la imagen latente se revelaba con vapores de mercurio, que daba como resultado una imagen finamente detallada con una superficie delicada que había de protegerse de la abrasión con un cristal y sellarse para evitar que se ennegreciera al entrar en contacto con el aire.

El daguerrotipo fue el primer proceso fotográfico de aplicación práctica, presentado por François Arago en la Academia de Ciencias de París el 19 de agosto de 1839. Este procedimiento, que fue uno de los más importantes hitos de la historia de la fotografía técnica, fue un perfeccionamiento de los experimentos emprendidos por Nicéphore Niépce, a quien Louis Jacques Mandé Daguerre se unió en diciembre de 1829.

El inconveniente de esta técnica es que cada imagen era única, no se podían hacer copias.

Es el 1884 cuando aparece la primera cámara de carrete, y ya a partir del siglo XX, ya la gente se pueden hacer fotos ellos mismos con las cámaras.

Estamos hablando de un gran cambio, ya que pasamos de las imágenes exclusivas de la Iglesia, a imágenes de todos, que incluso ellos mismos se las hacen, y todo esto en menos de 100 años, a esto nos referimos cuando decimos Revolución de las imágenes.

Muy importante decir que es entonces cuando la gente empieza a posar cada vez más, hasta los  días de hoy, en los cuales nos llevamos casi todo el día posando, y cada vez nos comportamos más como imágenes, y esto tiene sus inicios aquí en el siglo XIX., han pasado ya dos siglos en los cuales cada vez se ha ido acrecentando el papel fundamental de la imagen , ya que hoy llegamos a tener hasta redes sociales en las cuales posamos, nos comportamos como imágenes…

    

En la segunda imagen podemos ver como es un tuenti desde dentro, se pone una imagen de la persona de principal la cual ve todo el mundo a primera vista, una vez q te metes en el tuenti de alguien ya ves todas las fotos que esa persona ha subido.

Con estas cosas cada vez estamos más influenciados por la imagen, y actuamos como ello, llegamos hasta tal punto en el que el mundo sería impensable sin imágenes, en parte también porque gracias a ellas nuestro conocimiento ha aumentado gracias a ellas. Porque como decíamos en el cuatrimestre pasado, aunque las imágenes estén influenciándonos cada vez más, gracias a ellas conocemos muchas cosas, por ejemplo las imágenes nos enseñan como es el mundo en el que vivimos, imaginémonos vivir aquí pero sin tener mapas, ni nada sería todo peor, por lo menos para mí.

Con esto llegamos al CINE, que consiste en proyectar fotogramas de forma rápida y sucesiva para crear la impresión de movimiento, mostrando algún vídeo o película. Y ahora me voy a extender un poco ya que considero interesante el tema de cine, diré algo de la historia.

La historia del cine comienza el 28 de Diciembre de1895 , fecha en la que los hermanos Lumiére proyectaron públicamente la salida de obreros de una fábrica francesa en Lyon, la demolición de un muro, la llegada de un tren, y un barco saliendo del puerto.

El éxito de este invento fue inmediato, no sólo en Francia, sino también en toda Europa y América del Norte. En un año los hermanos Lumière creaban más de 500 películas, marcadas por la ausencia de actores y los decorados naturales, la brevedad, la ausencia de montaje y la posición fija de la cámara. Pero los espectadores acabaron aburriéndose por lo monótono de las tomas. Y fue Georges Méliés quien profundizó por primera vez en el hecho de contar historias ficticias y quien comenzó a desarrollar las nuevas técnicas cinematográficas, sobre todo en 1902 con “Viaje a la luna” y en 1904 con “Viaje a través de lo imposible”, aplicando la técnica teatral ante la cámara y creando los primeros efectos especiales y la ciencia-ficción filmada. A partir de entonces la cinematografía no hizo más que mejorar y surgieron grandes directores como Ernst Lubitsch, Alfred Hitchcock, Fritz Lang, o Charles Chaplin que mantuvieron en constante evolución la técnica hasta que en 1927 se estrena la primera película con sonido El cantante de jazz, a partir de la cual el cine tal y como se conocía dejo de existir y se impusieron guiones más complejos que se alejaban de los estereotipados personajes que la época muda había creado.

Antes de generalizarse la voz en el cine tenemos el cine mudo, el cual voy a señalar a Charles Chaplin figura más representativa del cine mudo.

En 1930, se generaliza la voz, entonces la vida se convierte en un espectáculo, todo empieza a parecer en la pantalla, relaciones sexuales, matando agente… y todo se comienza a ver normal y esto lleva a que se rompa la frontera de lo REAL  y lo IMAGINARIO.

Por ejemplo: nosotros al ver la película de Titanic, vimos como se hundió el barco, y sabemos perfectamente como era y como sucedió, pero no lo que hemos visto no es la realidad, ya que el barco se hundió en 1912, pero ¿qué diferencia hay, entre lo que nosotros vemos y lo que pasó?

Al cabo de los años la técnica permitió la incorporación del color, llegando en 1935 con “La feria de las vanidades” de Rouben Mamouilan , aunque artísticamente consiguió su máxima plenitud en 1939 con “Lo que el viento se llevó“. El color tardó más en ser adoptado por el cine. El público era relativamente indiferente a la fotografía en color opuestamente al blanco y negro. Pero al mejorar los procesos de registro del color y disminuir los costes frente al blanco y negro, más películas se filmaron en color.

Un fenómeno importante que provocó el cine y hoy se lleva a cabo, pero más intenso, es la admiración por lo actores, personas que no conocemos, pero que parece q estamos enamorados de ellos.

Después de la revolución del cine, llega LA TELEVISIÓN, a partir de los años 60 prácticamente todo el mundo tiene tele, y esto supone tener el cine en casa, lo que cambia la vida de la familia, ya que empieza a haber menos comunicación entre ellos y lo que se habla en casa son temas de la tele. Eso es exactamente lo que ocurre hoy en día, algunos padres no controlan las horas de tele de sus hijos, y cada vez más se pierde la comunicación padres e hijos.

Y en mi casa pasa, hablamos mucho, pero a la hora de estar todos juntos, que es la hora de almorzar, o de cenar, de lo que principalmente hablamos es de lo que va saliendo en la tele, y con esto el televisor está mandando sobre nosotros.

Por tanto con ellos llegamos a que látele no es cine en casa, sino que es un instrumento de ideología, donde no se transmite la realidad que ocurre, sino la que quieren contarnos. Por ello es muy importante el control ante la tele, aunque no nos demos cuenta, nos transmiten ideologías que nos hacen pensar de una forma, y a lo mejor no estamos siendo consciente de ello.

      

Por ejemplo el programa de 123, el que tanto éxito tuvo en los años 70, que cuando echaban este programa el mundo se paraba, todo el mundo estaba viéndolo, con ese canal puesto, y esto todo detrás lleva más cosas, por ejemplo el dinero, los beneficios, cuanto llegaría a pagar la gente para echar anuncios en ese tiempo en el que todo el mundo estaba viendo.

Bueno pues la gente se va comportando como en la tele, se van imitando a los personajes de la tele, ésta se convierte en un enganche para todas las edades, y recalco otra vez lo de los niños con la tele y las horas que pasan frente a ella.

Y con todo esto llegamos hasta los mecanismos de la actualidad, las TECNOLOGÍAS DIGITALES, (ordenadores, webcam, cámaras digitales…) esto provoca que las fotos se abaraten, ya que todos las tenemos, nos la hacemos y lo más importante es que las retocamos, creamos una mentira sobre nosotros mismos, lo que quiere decir que nos hemos convertido en imágenes.

Y por último nombrar más reciente tecnología INTERNET, que llegó a finales de los 90 a nuestro país, con esto pasamos todo el día dentro de la pantalla.

E incluso llegamos a construir un mundo virtual dentro de la pantalla.

      

El juego consiste en crear personajes (Sims) y “construirles” una vida, satisfacer sus necesidades, concretar sus aspiraciones y cumplir sus sueños. El juego permite diseñarles a los Sims una casa y abastecerlas con todos los objetos que se requieran para satisfacer sus necesidades. Los Sims posee una interesante opción de modo libre (libre albedrío) con la que los personajes pueden realizar sus actividades por sí solos, aunque lo normal es que el jugador intervenga dándole órdenes, las cuales pueden incluso no ser respetadas por los Sims en situaciones específicas.

TEORÍA : LAS IMÁGENES

Posted On mayo 29, 2010

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“Nuestra relación habitual con la imágenes”

Algunos métodos a través de los cuales miramos , vemos habitualmente el Arte y las imágenes:

–          Como representaciones que transmiten información.

–          Como obras estéticas.

–          Como proyecciones que transmiten información de algo externo (autor…).

Si las vemos como representaciones que transmiten información, las podemos clasificar en:

Representaciones descriptivas: imágenes, en especial fotografías. Por ejemplo: la publicidad, una imagen publicitaria.

Esta imagen es un anuncio de Renault, es curioso utilizan los personajes de una de las series o dibujos más vistos, utilizando sus personalidades, como Homer es un gordo que come mucho, y la mujer Marge que quiere que adelgace, pues esta imagen te dice que este magnífico coche podrás guardar lo que quieras y serás feliz con él porque podrás hacer cosas que nadie se enterará debido a su buena estructura.

La mayoría de las personas piensan que esas imágenes solo son reclamos, llamadas de atención, por ello la publicidad utiliza el sexo. (como la gente piensa que la publicidad son llamadas de atención o reclamos, ésta utiliza en sus imágenes temáticas que llaman mucho la atención, como es el sexo).

Esta imagen es claramente publicidad, está patrocinando un perfume de Tom Ford, en el cual vemos una mujer con el perfume en sus partes y desnuda, es un claro ejemplo de cómo la publicidad nos reclama con temas que a la gente le llaman la atención, y el sexo es uno de los más utilizados por la publicidad.

Representaciones simbólicas: se refiere a simbologías que tenemos aceptadas y aprendidas, pero que en realidad lo que aparece en la imagen no es lo que ocurre, sino que es una representación de ello , digamos.

Esta imagen es un ejemplo de representación simbólica, en ella aparece un corazón roto, o partido, eso no significa que el corazón de una persona se halla partido por la mitad, sino que le tenemos una simbología dada (y la cual nosotros tenemos aprendida) de que eso significa mal de amores.

Viéndolas como obras estéticas, solo decir que nos basamos en la belleza exterior de esa imagen, en la apariencia visual, todo lo demás lo dejamos de lado (lo crítico).

Esto pasa algunas veces con algunos cuadro de artistas, los cuales nos gustan lo vemos como auténticas bellezas, pero no indagamos en “el interior de la obra”, solo nos basamos en su belleza.

   

Y por último viéndolas como proyecciones externas, del mundo de fuera, buscamos por ejemplo, a través de la obra conectar con el autor. Ejemplo: Goya o Van Gogh.

Como conclusión de esto decir que las imágenes no son simples reclamos, ni pueden descodificarse por completo, sino que siempre hay algo de la imagen que nos quedamos sin verlo o conocerlo, las representaciones son algo muy complejo.

 También es muy importante decir que no hay representaciones objetivas, es decir que ninguna imagen es solo lo que vemos representada en ella, sino que siempre tienen un significado “oculto”, y tampoco hay miradas objetivas, es decir que la gente mire la imagen objetivamente, ya que nos dejamos llevar por multitud de cosas, por ejemplo sino nos gusta el autor, la imagen ya no estará siendo observada de manera objetiva.

Todo esto es porque como decíamos en el cuatrimestre anterior, tenemos un realidad construida, que tampoco es objetiva. Y esta realidad construida se encuentra mediada por muchas cosas: el lenguaje, los conceptos e ideas…

De los conceptos e ideas señalar por ejemplo la frase de Edgar Morín que dice que el único animal que no mata para comer somos nosotros, los humanos.

Y también destacar a Romeo y Julieta, que piensan que el amor es infinito, entonces ellos se matan porque no pueden estar juntos aquí, entonces en la otra vida en el infinito podrán estar juntos.

Uno de los mediadores entre nosotros y la realidad es la imagen, porque q través de ellas nosotros vemos, por ejemplo, conocemos noticias que ocurren en otros lugares, y los vemos gracias a la imágenes.

La cultura ha dado un giro visual, hacia las imágenes, ya que todo se hace visible y todo lo conocemos a través de eso visible. Hemos conseguido mantener el movimiento.

Al final la realidad no es la realidad en sí, sino que son las imágenes. Ej.

David Freebelg, dice en una foto de una pipa de fumar “esto no es una pipa” , y tiene razón, en sí no es una pipa, sino un dibujo de una pipa, sin embargo cualquier persona que lo vea dirá que sí que es una pipa.

LA REALIDAD ES UN COMPLEJO SISTEMA ACTUALIZADO POR LAS PERSONAS.

Y en esto influye, el ser humano, nuestro carácter de especie. Por ejemplo: si un hombre ve a una mujer desnuda, se pone, porque sabe que se así se pueden hacer determinadas cosas, y esto es porque es ser humano esta sexuado.

Otro ejemplo, por especie todos le tenemos miedo a la muerte, siendo la única especie que la conoce, comparándola con otras especies animales que no la conocen, ni tienen conciencia de que llegará.

Todo esto también tiene que ver con la cultura, que también se construye, por ejemplo es humano enterrar, somos la única especie de todas las culturas que estamos preocupados por la vida después de la muerte, pero esto es porque nosotros sabemos que vamos a morir, tenemos consciencia de que el tiempo es limitado.

   

Nosotros como estamos preocupados por todo esto hacemos cosas culturales, pero en cambio los animales por ejemplo como no tienen consciencia de que se vallan morir ni del tiempo, no de la muerte en sí, no llevan nada a cabo.

Volviendo a lo anterior de que nuestra especie es la consciente de todo, un factor muy importante es el tiempo, que pasa y se acaba, por ello tenemos creados los relojes para controlarlo.

   

Esta última imagen es un cuadro de Dalí, donde aparecen relojes.

Entonces por todo esto creamos, construimos una sociedad.

Otro ejemplo de nuestra construcción social es cuando nos ponemos enfermos es normal la visita de un médico, pero esto es normal y evidente aquí y para nosotros , pero en otras sociedades esto es tan normal.

Y todo esto vuelvo a decir que tiene que ver con la cultura, nosotros culturizamos las cosas, por ejemplo cuando ocurre algún accidente grave y trágico, se llena todo de fotos velas etc. Y las personas al ver esto nos ponemos tristes.

También somos culturales, todo lo que nos rodea es natural, genético, y también es cultural, a veces, transformamos lo natural en cultura: por ejemplo:

Es natural y genético que el hombre cuando la mujer es fértil le practique el sexo y esta quede embarazada, pero de esto nosotros hacemos cultura con los anticonceptivos.

 Las imágenes construyen una cierta realidad y me construyen a mí

   

Estas dos imágenes de Victoria de Samotracia y de Condotiero Colleoni, son representaciones de batallas, por tanto tienen que ver con la guerra, con los ideales y por tanto son una manipulación también.

Colleoni era un hombre al que le pagaban por matar a gente, por la república de Venecia, sin embargo en la imagen se presenta como un caballero, un héroe, y esto hace que como las personas somos tan susceptibles a la hora de dejarnos llevar e influenciar por las cosas y, sobre todo, por las imágenes, los niños querrán asemejarse a él, por tanto al ver al imagen, lo ven como un héroe y no le importa la historia ni nada más, solo parecerse a él.

Fijémonos en el grado de influencia que tienen las imágenes, que hasta llegamos a querer parecernos a personas que han sido en otro momento de la historia despreciables, y hacían cosas malas, solo por el simple hecho de una representación nos pone a una persona muy elegante, grande y poderosa y solo por ello ya nosotros tenemos que ser como ellos.

Por otra parte está por ejemplo el David de Miguel Ángel, en el cual se ve la imagen del héroe, se muestra poder. El cuerpo es el prefecto de la época.

Y el David de Monzú (1936), que presenta la otra realidad, este tiene miedo, es la realidad de un enfrentamiento, no como en el otro en el cual se presenta la cara buena de un enfrentamiento y es todo muy bonito, cuando en realidad es todo como se representa en la imagen del David de Monzú.

Acerca de la mujer también hay que hablar porque la mujer en la imagen tiene una gran influencia (y ha tenido a lo largo de toda la historia).

De unos años a otros la mujer ha cambiado por completo, ser mujer en las imágenes se identifica mucho con ser sexy.

En esta imagen se ve el prototipo de mujer que todo hombre desearía en la actualidad, es la famosa cantante Shakira, que en su nuevo videoclip ha decidido vestirse con ropa sexy (para no variar), y encerrarse en una jaula, la canción se titula “Como una loba”, y ella está ahí encerrada haciendo movimientos sexys todo el rato y el contenido de la canción a veces, también está un poquito salido de tono. A esto es a lo que nos referimos cuando decimos que la mujer en las imágenes está vinculada a mujer sexy, esto en parte es porque lo hemos construido nosotros, y con este tipo de cosas los fomentamos, porque si todas las mujeres famosas, se dedicasen a poner otras cosas en sus videoclips y en sus imágenes, (el prototipo o lo que llama la atención serían otras cosas) entonces ya la gente no les echaría tanta cuenta porque como dije anteriormente el ser humano está sexuado, y lo que más llama la atención y gusta a la gente son cosas relacionadas con el sexo.

Aquí dejo el videoclip para verlo.

Incluso en los dibujos animados se ven estas cosas.

   

Todo ello me sirve para hablar un poco del Desnudo, que se considera una belleza del arte, y siempre lo ha sido, por ejemplo las “Venus”, “las tres Gracias”, son pinturas en las que ya el desnudo aparece como una belleza de arte, mientras que el hombre se representaba desnudo para ser un héroe, como tenemos en el David  de Miguel Ángel, y la mujer aparece desnuda cada dos por tres y sin ser heroína.

La mujer ha sido representada y se sigue representando como, como objeto sexual, todo está también relacionado con la prostitución, por ejemplo, Donais una diosa está desnuda y Zeus el dios del cielo y del trueno le práctica el sexo convirtiéndose en lluvia de oro, es un poco materialista como se puede apreciar por el dinero, y ya se refleja la prostitución de hoy en día, el sexo a cambio de algo material.

Imagen de Zeus.

Las representaciones y estereotipos que se llevan de hombres y mujeres nos levan a querer ser de una determinada forma y con ello q tener problemas, complejos, y miedos.

Uno de los más sonados es la enfermedad de la anorexia o la bulimia, que están provocadas por ello, por el prototipo de mujer que se establece y principalmente por las imágenes. Provocada la enfermedad también por miedo al rechazo de la sociedad

Pero también están los miedos de tener los pechos pequeños o el miembro pequeño, en Inglaterra por ejemplo, se les paga a las niñas en el instituto una operación de pecho, otro de los miedos es el de la vejez, de hacernos viejos, en parte porque se va acabando el tiempo, y para ello utilizamos cremas antiarrugas y esas cosas para evitar vernos viejos y así olvidamos que cada vez nos queda menos tiempo y que cada vez estamos peor.

Todo ello me sirve para hablar un poco del Desnudo, que se considera una belleza del arte, y siempre lo ha sido, por ejemplo las “Venus”, “las tres Gracias”, son pinturas en las que ya el desnudo aparece como una belleza de arte, mientras que el hombre se representaba desnudo para ser un héroe, como tenemos en el David  de Miguel Ángel, y la mujer aparece desnuda cada dos por tres y sin ser heroína.

La mujer ha sido representada y se sigue representando como, como objeto sexual, todo está también relacionado con la prostitución, por ejemplo, Donais una diosa está desnuda y Zeus el dios del cielo y del trueno le práctica el sexo convirtiéndose en lluvia de oro, es un poco materialista como se puede apreciar por el dinero, y ya se refleja la prostitución de hoy en día, el sexo a cambio de algo material.

 

Las representaciones y estereotipos que se llevan de hombres y mujeres nos levan a querer ser de una determinada forma y con ello q tener problemas, complejos, y miedos.

Uno de los más sonados es la enfermedad de la anorexia o la bulimia, que están provocadas por ello, por el prototipo de mujer que se establece y principalmente por las imágenes. Provocada la enfermedad también por miedo al rechazo de la sociedad.

Pero también están los miedos de tener los pechos pequeños o el miembro pequeño, en Inglaterra por ejemplo, se les paga a las niñas en el instituto una operación de pecho, otro de los miedos es el de la vejez, de hacernos viejos, en parte porque se va acabando el tiempo, y para ello utilizamos cremas antiarrugas y esas cosas para evitar vernos viejos y así olvidamos que cada vez nos queda menos tiempo y que cada vez estamos peor.

Las imágenes son parte del diálogo que establecemos con la realidad, mediante el que “vemos” la realidad; mediante el que llegamos a ser realidad.

Todo nos construye, entonces nosotros mismos también somos una construcción, y como las cosas que nos construyen van cambiando entonces nosotros también vamos cambiando.

Las ll generación de la psicología constructivista, en la postmodernidad (a partir de los ´60-70) descubre que la personalidad y el sujeto no son estables, sino que cambian mucho. Por ejemplo: las personas no nos comportamos igual ante unas personas que ante otras y en unos lugares y otros.

Por otra parte la escuela tiene que trabajar con la imagen, porque también a través de ellas nosotros aprendemos y hacemos determinadas cosas, por tanto se llega a la pregunta: ¿Somos personas o somos imágenes?

José Pedro nos puso el ejemplo de unos estudiantes de medicina hacen un calendario sexy para recaudar dinero, dos cosas que no tienen nada que ver, pero funcionamos como imágenes, “una vez soy médico y otra actor porno”.

Y esto de actuar como imágenes y pensando en ellas, viene de que sabemos que lo único que va quedando de nosotros son los recuerdos de las fotos.

Por ello nuestros padres desde bien pequeños nos hacen fotos, y las guardan porque de esa etapa cuando ya somos mayores lo único que queda son esas fotos.

Volviendo otra vez a lo de la función de la escuela con respecto a las imágenes, decir que a los niños hay que educarlos para comprender las imágenes, ya q éstas no se pueden evitar, e irremediablemente los niños van a tener contacto con los niños.

Estamos manipulados, y nunca vamos a llegar a la verdad de la manipulación porque simplemente no hay verdad, porque la realidad no existe como tal sino que es una construcción.

A los niños no se les puede prohibir, porque si no lo hacen a escondidas, y como es prohibido no te lo dirán y entonces se pierde el canal de conexión con el niño. Y también al ser prohibido no te lo dirán. Esto pasa con las imágenes, pero ocurre también con muchas cosas más.

Por ejemplo: si se le tiene prohibido a un niño ver “los Simpson” porque son unos dibujos inadecuados para ellos, los niños cuando estén solos o a escondidas van a ver los Simpson para ver de que van y porque su madre se lo prohíbe, se interesan más por ello, y los hijos después no te van a decir que han visto los Simpson, por tanto estará un poco perdida la conexión con el niño y eso lo único que hace es empeorar las cosas.

Mi papel en la narración y en la construcción de la realidad

Hay que nombra principalmente  la naturalización que tiene que ver con la capacidad de criticar las imágenes, de ser críticos ante una representación y no solo mirarla objetivamente.

Después están las ideologías y los contenidos no evidentes, nosotros estamos predestinados.

Y la estatización, que consiste pensar más allá de lo bonito, es un poco parecido a la naturalización.

Algunas imágenes afectan a nuestros sentimientos ya que tocan nuestras emociones.

Por ejemplo la imagen del bebé nos afecta, toca nuestros sentimientos de sensibilidad, ternura…

O la imagen de una guerra, afecta también a nuestros sentimientos, nos ponemos tristes…

El miedo, y en general los sentimientos y emociones sobrepasan, por ejemplo, una persona que le da miedo de los perros, aunque el perro sea chico y sepas que no va a hacerte nada, no se acerca y le da miedo.

Eso me pasa a mí con los insectos, por ejemplo las cucarachas, yo se que son pequeñas y que no van a hacer nada, pero me dan miedo y no puedo con ellas.

El emotivismo.

La aceptación de estereotipos que son creados y difundidos interesadamente, por ejemplo las muñecas bratz, o las princesas, que no sirven para nada, porque antes había muñecas que eran enfermeras, maestras, o simplemente madres, pero ya estas muñecas solo son chicas que no se dedican a nada, solo a la moda y estilo, en el caso de las bratz, y en el caso de las princesas solo se dedican a la espera de su gran caballero (el hombre) que llegue para salvarlas porque ellas no son capaces de hacer nada por ellas solas.

     

Y esto ocurre a todas las edades porque en la adolescencia pasa lo mismo con las revistas como la “súper pop”, “Bravo”, “Vale”, que lo único que hacen es enseñarles a las niñas los estereotipos de mujer que existen , por ejemplo: test de amor, trucos de belleza para ser la más guapa de todas… y eso lo que hace es fomentar que las niñas sean cada vez más “tontas” y cuando sean mayores actuarán de forma parecida a un objeto sexual, que tiene que estar guapa y para lo que sirve es para eso, para ponerse bella y buscar a su gran amor que le solucionará la vida.

En las películas también se ven estereotipos.

La intelectualización, esto nos dice que no debemos quedarnos solamente en lo estético, sino que debemos de mirar más allá del color, las líneas, la forma… hay que plantearse más cosas, por ejemplo en el cuadro de Dalí del Cristo, en el cual le tiene cambiada la perspectiva.

Este Cristo lo vemos desde arriba, nosotros que somos simples mortales no podemos verlo así, ya que él es superior a nosotros y por ello esta imagen nos impacta tanto, y nos llama tanto la atención.

A mí, en particular, esta imagen me gusta mucho, de hecho en mi trabajo de los 40 principales, lo hemos puesto y además de portada en el poster.

Las personas somos el resultado de las relaciones sociales entre nosotros, imprinting, que significa papel en la sociedad.

1)      Hay que ver el “porqué” de las cosas, lo que se llama “conocimiento de 2º orden o metacognición” , que es ir más allá, ver desde fuera para ver qué pasa.

Hay que cuestionarse las naturalizaciones, cosas que parecen ser de una determinada forma y después son de otras. Por ejemplo los dibujos animados, en los que algunos se reflejan ideales como que la violencia está mal, pero si la práctica alguien que tiene poder como el Estado, entonces ya no es tan mala.

Y los dibujos también marcan el papel de la mujer y el hombre, por ejemplo en los Simpson, el hombre es el que no hace nada, ni en casa ni en el trabajo, no se preocupa por los niños ni por la casa, le da igual de todo, mientras que la madre es que se encarga de la casa, de los niños, de todo…

    

Aquí se ven como están reflejados lo roles de la mujer y del hombre que he dicho anteriormente mientras el hombre se dedica a ver la tele tumbado en el sofá y beber cerveza. Ella ducha a la niña, y se dedica a cosas de lacas, esto lo ven los niños y les influyen y después piensan así.

Y en los niños también pasa lo mismo, el niño es el típico que no estudia ni hace nada, solo gamberrear, mientras que la niña, es la que estudia y es la culta de la familia.

     

Hay una frase muy buena se Susana Tamaro, “la comprensión nace de la humildad, no del orgullo de saber”, quiere decir que aunque se sepa mucha palabrería, no sabes nada, cuando se sabe de verdad es cuando eres humilde, sincero… y ves las cosas tal y como son.

Por último decir que también hay que enseñar a los niños a tomar la voz en las narraciones, es decir, a construir su vida como una historia que ellos mismos van construyendo, o todo los llevará:

“ El pensamiento artístico real es un maravilla”

“El arte no representa, revela”.

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